Lo que he querido hacer en el museo es...
hacer un dialogo entre el arte contemporáneo y el arte clásico.
Yo lo que hago es de la descomposición de pintura,
utilizo materiales bidimensionales como el lienzo
y creo escultura con lienzo.
Y en esta exposición,
se nota mucho como yo me inspiro en los clásicos,
especialmente en este museo, para trabajar con obra contemporánea.
Ya, antes de pensar en exponer aquí, venía muchas tardes al museo
y me inspiraba en los colores de los clásicos,
los ropajes, los pliegues...
La virgen del manto que está aquí,
la hice antes de pensar que iba a trabajar para esta exposición
y me inspiré en el manto de Claudio Coello.
Luego, utilizando pigmentos puros, para crear unas luces...
quizá un poco más fuertes y más contemporáneas,
pero siempre inspirada en los clásicos.
Cuando presenté esta exposición... he ido jugando con todas las salas,
al alimón con la comisaria, que es María Fátima Lambert,
decidimos hacer como el recorrido de la vida de una persona.
Entonces, entramos y se ve el dialogo entre Lázaro Galdiano
y el fantasma que todos llevamos dentro,
es una pieza muy fuerte, es descomposición de pintura,
porque cojo el lienzo y...
ya no tiene que estar como enmarcado, como un lienzo clásico, sino...
rompe el espacio y se convierte en arquitectura-objeto-pintura.
Y quiero hablar un poco de todos los miedos u obsesiones
que tienen los artistas y que sacan en sus obras.
Lo mismo, los coleccionistas, cuando coleccionan... hay su carácter,
sus vanidades, se representan en la colección.
Entonces hay un dialogo entre el fantasma que tenemos dentro y Lázaro,
se miran uno al otro...
es bonito porque, si lo ves por un lado, ves la figura de la mujer,
hablo de la pintura más figurativa,
y en cambio, si lo miras por detrás, es una pieza completamente abstracta.
Es un juego de por qué el arte...
tiene que ser o abstracto o figurativo,
en este caso, son los dos.
En este caso, es un lienzo pero...
juega en el espacio, está en el medio de la nada,
rompe con lo clásico, rompe con estar a pared,
rompe con las dimensiones... yo ya había trabajado en esto,
en exposiciones que se llaman "al límite",
que el lienzo se iba por arriba y se iba por abajo,
y rompía los cánones clásicos de un cuadro,
que tiene que ir contra pared, con un marco,
pero en esta exposición he ido un paso más
y he roto que el cuadro esté en el medio de la nada.
La pieza dorada habla del esplendor que hubo en el siglo XVI en España,
es una pieza que está hecha con pan de oro de 22 quilates,
que se expuso para el Ministerio de Cultura para Tabacalera,
y es una pieza que creo que juega muy bien con...
cómo el pan de oro y los clásicos... cómo trabajaban los pigmentos,
cómo trabajaban el oro, el pan de oro...
porque yo, en mi obra,
como pertenezco al movimiento de descomposición de pintura,
como Ángela de la Cruz, para alejarme de Ángela...
intenté inspirarme en los orígenes de la pintura,
y me fui al Prado, al Lázaro Galdiano,
para inspirarme en cómo, también, los clásicos trabajaban.
Trabajo con hilos puros, con el dorado clásico,
he hecho el tratamiento que hacían en el siglo XVI de dorar.
Entonces, es un trabajo muy artesanal,
en el que voy poniendo poco a poco pan de oro sobre la pieza,
y creo que es bonito que se vea un cuadro del siglo XVI
con el pan de oro clásico y cómo yo he trabajado en su mismo lenguaje.
En la pieza del Cristo,
he trabajado con un cristo de aquí del Lázaro,
y he puesto un cristo que es la ausencia del cristo.
Entonces, la gente que tiene fe lo verá como la fe,
la gente que no tiene fe lo verá como la ausencia de fe.
Y es un lenguaje entre el arte abstracto, otra vez,
y el arte figurativo y clásico del Lázaro.
Y voy recorriendo todas las salas,
recorriendo un poco la vida de una persona,
la belleza, el dinero, la fe o la falta de fe...
las vanidades, los miedos y obsesiones que tiene cada uno...
y entramos en la segunda planta,
donde sólo se habla del infierno y del cielo,
y se habla de la muerte, que es bastante habitual en mi obra,
pero esta vez se habla basándome en el cielo de Pérez Villamil
que hizo para el Lázaro Galdiano,
y trabajando con los grabados que Gustavo Doré
hizo para la Divina Comedia de Dante.
Trabajo con 113 retratos que están en el propio museo.
La videoproyección va a tener las caras de esos 113 personajes
que están aquí representados en el museo,
diciendo una moraleja todos,
como "todos podemos acabar en el infierno".
En la sala... cerca de la de Goya,
hay una pieza que habla sobre el infierno en vida,
y habla de una mujer encarcelada, con una jaula, y quiero hablar...
no solamente del infierno como nosotros vemos el infierno,
que es después de la muerte,
sino que el infierno también puede ser en vida.
Y ahí me gustaría hablar de otra instalación que he hecho,
que se llama "Mujeres en silencio", que es un manifiesto mudo...
para todas las mujeres que no pudieron escribir con sus nombres,
no pudieron firmar,
no pudieron ser artistas ni escritoras, ni poder votar...
y que su palabra no tenía valor en el siglo pasado,
y muchas mujeres a día de hoy.
Y entonces es un manifiesto mudo, son todo cariátides, como imitando...
basándome en las cariátides griegas, pero yo diciendo...
"esto es una crítica hacia la mujer que se le ve sólo estética
y, en cambio, hay que pensar en la mujer como su intelecto,
y hay que pensar en ella como una mujer que vale en su profesión
y por su parte intelectual,
no solamente por su parte física y estética."
La última planta del museo donde intervengo,
voy jugando con todas las salas y voy recorriendo...
la escuela italiana, la escuela holandesa,
la escuela flamenca... y voy descomponiendo,
haciendo arte contemporáneo de cuadros clásicos del propio museo.
Y la moraleja es que, verdaderamente,
lo único que perdura en el mundo es el arte.
El arte es la respuesta para mí, porque todo ser humano se muere,
en cambio, el arte... lo mismo clásico que contemporáneo,
se queda para siempre.